开卷神游翰墨中

——杨振辉书法浅析

■ 梅曙平

明代学者张岱在《陶庵梦忆》中说道：“人无癖不可与交，以其无深情也。”心不唤物，物不至。人还是有一种痴癖为好，或琴棋书画，或金石古玩，或以酒解忧，或以茶洗心，或登高望远，或临流赋诗……如此，生活便会多一份雅趣，才有可能诗意地栖居。杨振辉先生便有书画癖，数十年日间挥写夜间思，在这傍身的艺术上舍得花气力，不蒙混，不苟且。随缘者，凡事尽力。

学书之人大多过于追求急就，练习了数月，便寻思抖擞出自己的风格，最终涨墨与飞白混同一起，将笔法与墨法搅成一滩浑水，没有吃透纸面，被时人称之为丑书。凡事开始最难，然而更难的是何以善终。故此，学书需要静气，未见字画先参禅，修习领悟都犹可。杨振辉先生有古人私塾的厮磨功夫，板凳一坐十年冷，三餐四季，一室一人，朝阳晚霞，挥毫落纸共灯火，垂帘心在翰墨中。得此详和，笔底便有了婉通安静，其妙处不在斑驳而在舒畅流利，在于息心静气、自娱自乐的神采。

从整体着眼，他的行书笔墨腴润间杂纤细，丰腴而不剩肉，清劲而不露骨，笔画相互顾盼呼应。说其扎实，无论点画的波磔，无论提按顿挫，全都起讫分明，交代得清清楚楚，

毫无含糊拖沓的地方，书写时神情是贯注的。说其灵动，落笔时不浊不滞，轻处气脉流贯，游丝掩映。至于用锋的偏正藏落，也是随机应变，交替互出，不入故常。再从结体上来看，也颇具个性。每一个字，都有一个精神绾缩的中心，然后由中心舒展四旁，这就是所谓的敛放，造成一种艺术上的布白与留黑、茂密与疏削的强烈对比。用笔轻重肥瘦方面，如若左侧不足的便肥重其左侧，右侧不足的则肥重其右侧，其他上下内外多参用这一笔法。杨振辉先生笔墨给人总体印象是：清婉醇和，沈郁奔放，风致潇洒，有个人创新的一面，又有符合大众欣赏的从俗一面，可谓雅俗共赏。

常言道：偷得浮生半日闲，直向书中寻乐趣。杨振辉先生实则很忙，却在繁杂中抽出工夫读书、写字，在书斋里厮磨日久，便有了一股子书卷气。书卷气得益于孜孜地读书、思辩而养成的一种气质与风度。有气则有势，有识则有度，有情则有韵，有趣则有味。个中的蕴藏有意无意间便挥洒在其笔端，体现在作品上就是不急不躁、温文尔雅。其运笔应是从胸臆间生发，立根象牙塔内的静雅，再加上职务上养成的见识、心胸，故其毫端停匀自在与酣畅灵动并存，不激不厉，温韵骨劲，以老实为正，以结构巧妙为界格，追求线条的爽朗明快，笔顺把时间性因素赋予书法，也赋予书法以鲜明的节奏，深得笔画承接次序，体现出熟能生巧的家数。

文字来源于图画，是对生活的参透和总结。书法除了文字表面所表达的意思，还能通过线条的变化表达人的情感，传递一些心思。从杨振辉先生的行书中，看得出心无杂念，胸无凝滞，这般方能性情灵和，譬如钟鼓，心空而响，不坚不柔，发而皆中节，谓之和。

观杨振辉先生尺牍，放手流便，波势很少，神韵由于胸襟：有恬澹，有洒脱，繁华不忧其心曲，忙乱不扰其初衷，方才得来笔迹流怿，肆应裕如，自有一种洒落。古人云：书如其人也。这是对的，横竖画天地，提勾尺寸牍，芥子中可是藏纳书者的生平阅历。

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编辑：吴晨

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