“物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。雄州雾列，俊采星驰。”唐代大诗人王勃在千古名篇《滕王阁序》中这样写道。

位于江西南昌的滕王阁，与岳阳楼、黄鹤楼并称为江南三大名楼。其所在的这片土地历史悠久，文化灿烂。唐宋八大家中江西就有3人（欧阳修、曾巩、王安石），还有书画巨匠八大山人（朱耷）、傅抱石、黄秋园等，可谓是“雄州雾列，俊采星驰”。厚重的文脉滋养着这方沃土，形成了江西独特的人文精神。

滕王阁6公里外的江西省美术馆，融合了中国古典与欧洲设计风格，是一座颇具特色的建筑。8月20日，开展一个月的第十四届全国美术作品展览工艺美术与陶瓷艺术作品展在此落幕，尽管正值酷暑，具有强烈视觉冲击效果的展览仍然引来了众多观展者。

五年一届的全国美展是国内最高规格的美术大展，工艺美术与陶瓷艺术展区则是其中极富特色的展区之一。这一美术界的盛会缘何相中了江西？继承“昌南瓷名天下”的血脉，传统陶瓷技艺正在被越来越多的年轻人赋予新的时代表达。这，或许是最好的回答。

此次入选展览的陶瓷艺术创作者绝大部分是40岁以下的年轻人。“他们不仅代表着中国艺术陶瓷的未来，同样也代表着生活陶瓷的未来。”身为江西人的清华大学美术学院长聘教授、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明颇为激动地说。

陶瓷艺术 凸显时代风尚

众人皆知，陶瓷是江西闻名于世的一张亮丽名片。

这里是我国陶器文化最早发源地之一：万年仙人洞出土了中国最早的陶片；吴城遗址中发现我国目前年代最早的原始瓷器和已初备瓷器烧造条件的六座龙窑；鹰潭角山窑址是至今最大的商代窑炉；丰城洪州窑是全国研究青瓷起源和发展的主要窑场之一；吉州窑是宋代著名的兼收南北名窑制瓷技艺的综合性大瓷窑；“千年瓷都”景德镇更是举世闻名，依托景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设，陶瓷文化驶入了创新性发展的快车道，为当代工艺美术的繁荣发展提供了无限可能性。

江西在本届全国美展中取得了历史最好成绩，54件陶瓷艺术作品入选，超过入展陶瓷艺术作品总数的1/5。比如，作品《大国筋骨——城市天际线》将时代性的语言符号与传统文化、陶瓷美学相融合，呈现新中国成立以来城市建设取得的瞩目成就。作者谭丹武介绍，作品选取了我国东南西北四座具有代表性的城市——北京、上海、香港、重庆的CBD作为素材，加入了两个动态装置，以展现大国建造成就和大国基建速度。

作品《文明·一带一路》将泥片成型运用到极致，通过熏烧手法将作品的复古感、人与马的视觉感塑造得极为到位。这是新时代艺术创作领域的一种新风尚，也是中华美学与当代艺术的有机结合。

对此，白明感叹：“过去我们一谈到江西陶瓷就想到青花瓷，而今天的江西，整个陶瓷的创作是丰富多彩的，无论是形态研究、釉色研究、烧成研究，还是对传统技法的使用，江西的艺术家都在成长。”

传统笔墨 注入当代观念

从古朴典雅的瓷器，到意境深远的山水画，江西的美术创作兼具古朴与创新，既有对传统山水意境的执着追求，在笔墨间尽显古典之美；又超越传统的笔墨思想，注入了当代文化观念。

如八大山人的《墨荷图》堪称中国水墨画中的经典之作，整幅画作采用仰视画法，其立意、构图、风格突破前人；被誉为“江西画派”开派画家的罗牧，其《山水十二条屏》气势磅礴，笔墨老到，丘壑混成，不可多得。

回望近现代，江西籍画家傅抱石与关山月共同为新建的北京人民大会堂所绘的巨幅山水画《江山如此多娇》，将祖国的壮丽山河和人民的豪迈气魄表现得淋漓尽致；被誉为中国书画界“当代陶渊明”黄秋园所作的《溪山访友图》，以其宁静致远的意境和精湛的笔墨技巧，展现了画家对自然美的独特感悟和对人生的深刻理解。

▲《江山如此多娇》 傅抱石、关山月 中国画

半月前，为了解江西当代美术创作情况，记者联系上江西省美术家协会名誉主席蔡超，他真诚、热情、宽厚的声音从电话那头传来，印证了业界对他的评价：不但画画得好，人品也非常好。今年8月27日晚，中央电视台大型纪录片《美术里的中国》播出第四季第13集《吊装》，该集片名就是取自蔡超创作于1992年的中国画《吊装》。这位当代江西美术界的传奇人物，刚刚度过了自己的80岁寿辰。

▲《吊装》 蔡超 中国画

蔡超用中国传统笔墨表达现代工业空间的诗意，记录下中国工业化进程中最具力量的一瞬：《吊装》成为上世纪90年代初期中国工业题材的经典之作，看似是在画工人吊装施工的场景，实则更画出了大写的人的力量和精神。

熟悉蔡超艺术创作的江西省美协副主席、秘书长杨震说：“蔡超在继承中国绘画传统的同时，努力探索传统艺术的现代转型，在水墨艺术领域注入了当代文化的观念与创新意识，形成了独具一格的艺术表现语言。”

关注现实 呈现多元发展

随着时代的变迁和社会进步，江西当代美术呈现出多元化、繁荣发展的态势，版画、雕塑、现代漆画、油画等种类的不少作品都展现出对新题材、新形式、新技法的探索与突破。

江西文艺评论家陈米欧向记者介绍了这样几幅有代表性的作品——

版画家陈祖煌的《春潮》，是画家于1979年在江西宜春创作完成的黑白木刻版画作品。时代背景与作品的立意主题恰好逢遇，并叠映出中国改革开放的历史转折点，展现了当代江西美术家对现实生活的关注和表现，即通过不同的艺术语言和表现手法，将时代的变迁和人民的生活状态生动地呈现于世。

▲《春潮》 陈祖煌

马志明的油画《外婆家的地窖》、宋小敏的版画《田园清清》，体现了艺术家对家乡、对亲情的深情厚谊；罗坚的油画《城市系列之八》、刘称奇的漆画《世纪潮》，则代表了当代江西美术在油画、漆画等艺术领域的探索和成就。此外，获得全国美展陶艺作品金奖的孟福伟作品《生死时速》表现了汶川地震时的救援场景，再度彰显江西在陶瓷艺术领域的深厚底蕴和独特魅力。

▲《生死时速》 孟福伟 陶瓷

2021年，建党百年主题雕塑《信仰》以庄严、巍然的面貌矗立在中国共产党历史展览馆广场的东南角，成为党史展览馆的重要组成部分和重要形象。素白而庄重的雕塑群像，以党旗下党员们举起右手庄严宣誓为创作构思和造型叙事，给人以强烈的精神震撼和视觉冲击，令人肃然起敬。领衔主创这一大型主题雕塑的就是时任中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌。目前，身为上饶人的他已回到江西，担任景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长，江西省美协主席。吕品田、吕品昌、吕品晶三兄弟，被美术界誉为“吕氏三杰”，分别在美术理论、雕塑和建筑领域享有盛誉。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”王勃在《滕王阁序》如此描述身边的美景。这绝美的山水意境和深厚的文化底蕴，无疑是江西美术创作的宝贵财富。我们有理由相信赣鄱大地的美术事业，必将在新时代绽放出更加耀眼的光芒。